Entrevista a INDIANA GNOCCHINI realizada por el diario regional ABCHOY

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Este año las obras seleccionadas llaman la atención por su diversidad de materiales, formatos, etc. ¿Cuáles son las innovaciones que se van introduciendo año a año?

Ciertamente el Salón va mutando y esto tiene que ver con la dinámica que el impone la comunidad, la sociedad, la mirada nueva de los artistas. No solo hay innovaciones en cuanto a la recepción de obras, como te decía antes, sino también a la temática, las técnicas y los materiales, porque la mirada del artista contemporáneo va cambiando el paradigma, tiene mayor criticidad en relación  a su planteo con lo espiritual, con la iglesia, con cuestiones más filosóficas, más metafóricas.

En ese sentido, ¿el concepto de lo que es “Arte Sacro” va cambiando también?

Nosotros hemos ampliado un poco la mirada y el criterio que especificamos en el reglamento y más allá de la sacralidad que puede tener una imagen, hemos pretendido que el artista tenga una mirada más antropológica, se meta más en la historia, tenga un conocimiento de los cambios en lo religioso y que le dé una mirada innovadora desde su perfil. Sin necesidad de entrar en un único paradigma religioso, no tiene por qué ser la Iglesia Católica Apostólica Romana, sino que puede pararse desde otra mirada, tal vez revisionista, como de hecho sucede.

Otra de las innovaciones que hicimos en los últimos años, tiene que ver con las técnicas. Fuimos aceptando propuestas mixtas a la temática tradicional de la pintura, y como veníamos que los envíos venían incorporando otros elementos como textil, metal, plástico, acrílico, cerámica y que inclusive escapaban del formato del cuadro, decidimos que íbamos a ampliar el lenguaje, y a partir de este año, se aceptan obras no sólo de pintura, sino también pintura digital, objeto y textil.

Esto También tiene que ver con la mirada del artista contemporáneo, que no se para en un solo lenguaje, muta. De repente incursiona en la tridimensión, en el textil, la fotografía. A veces es difícil decir “lo vamos a encasillar dentro de una sola posibilidad plástica”, eso le da mayor riqueza a la propuesta. Y aquellos que se mantienen dentro del campo pictórico puro, también tienen la posibilidad de seguir mandando su obra porque la disciplina la seguimos manteniendo como un postulado dentro del Salón.

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