MAMBA - MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

“Es un orgullo y un privilegio para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentar una nueva obra de una de las artistas más provocativas y talentosas del arte contemporáneo internacional, que siempre consideré tiene la fuerza única como para establecer un diálogo artístico de igual a igual con dos grandes de la historia del arte como son Antonio Berni y Pablo Picasso, actualmente en nuestras salas”, señala Victoria Noorthoorn, directora del Museo y curadora de la muestra. “Nos da mucha alegría inaugurar una obra creada especialmente para el Moderno por Tracey Rose, cuyo trabajo siempre revela nuevas facetas de la humanidad y de los conflictos a los que ésta se somete sin sentido”, agrega.

 

Rose pertenece a una generación de artistas decididos a reinventar el gesto artístico en la Sudáfrica del post-Apartheid. Desafiante, ubica su cuerpo en el centro de su práctica artística. Sus performances, mayoritariamente filmadas, son herramientas para desestabilizar conceptos de género y raza o la posible comodidad del espectador.

 

Para su presentación en Buenos Aires, Rose ha creado un paisaje aparentemente lúdico que, ante la mirada atenta, actúa como plataforma para una audaz crítica de la influencia del nazismo también fuera de Europa, por ejemplo en África y América. A partir del centro de la exposición definido por una escultura blanda que representa a la Pangea —aquel continente utópico que en la Prehistoria mantenía unidas todas las tierras del mundo—, Rose narra el proceso de la brutal separación de los pueblos. En un extremo de la sala, su caverna se inspira en la Cueva de las Manos, en la provincia de Santa Cruz, una referencia a los pueblos originarios de América que la artista actualiza cuando grafitea sobre la misma los nombres de los barrios de esclavos de la Buenos Aires colonial.

 

En el centro de la caverna, ubica un retrato de Adolf Hitler y Eva Braun (a quienes retrata citando la foto paródica American Gothic, de Gordon Parks), con la que insinúa su presencia en Sudamérica luego de 1945 y los señala como referencia directa del Apartheid que, desde 1948, se impuso en Sudáfrica. Visible desde la lejanía, una monumental cabeza domina la sala. Se trata del rostro de Dimitri Tsafendas, asesino de Hendrik Verwoerd, primer ministro sudafricano conocido como el “arquitecto del Apartheid” que había estudiado en la Alemania nazi. Rose narra cómo Tsafendas alegó haber matado a Verwoerd en 1966 por indicación de una lombriz solitaria que dijo tener en su cerebro.

 

El paisaje de Rose se tensiona así entre el terror del nazismo y del Apartheid y la utopía no declarada de un mundo mejor, evocado tanto en los dibujos infantiles de Lwandle, el pequeño hijo de la artista, y su amigo Tomás como en la poderosa presencia del doble arco iris, que Rose vio dos veces en su vida; la primera de ellas, el día que murió Nelson Mandela.