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Libres de imperativos

Libres de imperativos

Muestra colectiva

Del 22 de Mayo al 30 de Junio de 2017 - Inaugura: 18.30hs  - Entrada: libre y gratuita

 
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TEXTO CURATORIAL

 
“Epígono de mis réplicas 
soy la prolongación de las aguas
Allí mismo
donde la nada está en juego”
Gyula Kosice, extracto de "Las aguas dicen" Publicado en el diario “La gaceta”, Tucumán, agosto de 1989
 
La presente exposición posa su interés sobre la diversidad  presente en el  devenir  humano y la  dinámica constante del universo. Es una cita donde la belleza, la luz, el color, la geometría, los   lenguajes y técnicas;  confabulan para  que los opuestos y lo diferente,  tengan un lugar y dialoguen en perfecta armonía. 
Un pequeño aporte desde esta curaduría, donde se respeta el trabajo de cada artista y toma relevancia la comunión de la diversidad para ofrecer al espectador un recorrido nutrido desde lo visual y lo técnico, evidenciando que hay un dialogo posible en y con la otredad.
 
El titulo propuesto “libres de imperativos” nace de la  observación de cada obra. Invitando al espectador a que indague sobre esto y avance por sobre los materiales  utilizados, las técnicas y objetivos perseguidos por cada uno. Donde la unión entre las obras seleccionadas es simplemente el deseo que radica en ellos al trabajar. Libres de una consigna externa, prevalecen las  propias motivaciones y procesos creativos.
 
“El hombre es libre en el momento en que desea serlo” Voltaire
 
La identidad esencial necesaria pregnante  en este grupo de artistas radica en su planteo de orden geométrico, pero cada uno lo presenta en su lenguaje. Esta heterogeneidad es la que  alimenta y enriquece  al presente recorrido:
 
Gustavo Daniel Ríos desde la composición geométrica nos hipnotiza con sus formas caleidoscópicas  trabajadas con pincel, con una paleta vibrante y complementaria. A través de las figuras geométricas y el uso del color quiere visibilizar el orden que hay  detrás de las  ideas, vivencias y  creencias de cada ser humano; hecho que forma parte de  su cosmovisión y se transforma en el motor inmóvil de su  proceso creativo.
 
Lisandro Sabio desde el arte digital,  desarrolla con maestría la “geometría fractal” aplicada al arte y al diseño. Técnica que utiliza  para desarrollar todo su potencial y creatividad, donde atraviesa diferentes aéreas del arte, la ciencia y la tecnología. En su producción artística propone un nuevo lenguaje y trabaja en la construcción de nuevas formas de representación identitaria.
 
Sasha Sinitskaia se conecta con el universo trabajando con la “geometría sagrada”. Sus motivaciones son exclusivamente  espirituales, donde en cada obra evoca su mejor costado para brindárselo al espectador; utilizando la técnica del palillo es guiada por sus emociones y nos maravilla con cada punto ubicado en su composición.
 
Y el maestro Marino Santa María, abarca desde sus producciones a todos ellos.  Se puede ver en su arte maduro una identidad local;  el uso de la geometría y el color conformando un orden compositivo equilibrado pero excéntrico; y las emociones graficadas componen  la pasión inherente en cada una de sus obras.
 
Tres artistas
Un maestro
Cuatro lenguajes
Gracias por tanta vida en nuestro universo
 
Vanesa Catellani
Curadora
 
 
Bio de artistas
 
Marino Santa María, nació en el año en 1949 en Buenos Aires (Argentina). Lugar donde reside y trabaja. Egresó de las escuelas de Arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Fue Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1992 a 1998).
Desarrolla su arte en diferentes materiales, pintura, mosaiquismo o fotografía. Su sello está impreso en sus trabajos a gran escala, en sus famosas intervenciones urbanas como por ejemplo en la Calle Lanin y las estaciones de Subte H. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Incansable trabajador y promotor del arte.
 
Sasha Sinitskaia, nació en Siberia (Rusia). Actualmente reside y trabaja en Buenos Aires.  Es autodidacta en la técnica de pintar con palillos, realizadora audiovisual, diseño de  indumentaria y modelo.
Su arte es la geometría sagrada.  Es una artista de colores simples, cada punto de su técnica activa la memoria, porque si observas meditando los colores, será como las neuronas explorando el cielo en la tierra. A través de estos códigos su misión  es expandir la consciencia planetaria -visión cósmica de los cambios que anhelamos-. Comparte lo que percibe dentro de su ser en los momentos que experimenta con estas geometrías sagradas en su laboratorio.
 
Lisandro Sabio, nació en 1976  en la ciudad de Neuquén (Argentina) donde reside  y trabaja.
Artista Fractal, Realizador Audiovisual, Dj, Músico Experimental, Promotor Científico, Investigador, Profesor Universitario. Referente del Arte Fractal en Argentina y Latinoamérica.
En el 2013 presentó su película "Universo Fractal" en el MNBA y posteriormente elegida Selección Oficial Internacional en los Festivales “Ícaro” de Guatemala y Cinetoro de Colombia.
En el año 2014 realizó la Muestra “Conexión Fractal”  en el Museo Gregorio Álvarez de Neuquén y desde entonces, una amplia variedad de exposiciones individuales y colectivas en salas de arte y prestigiosos espacios culturales. Desde Abril 2017 expone su obra y forma parte de la Galería “Loca de Atar” de Neuquén. Actualmente se encuentra en etapa de Pre Producción de su nueva película, realiza videoclips y Arte para diversos artistas.
Docente Universitario  creando y dictando el Seminario cuatrimestral  "Geometría Fractal 3D Aplicada" en la  UNRN (Gral Roca)  y (UNRN) Cipolletti.  Simultáneamente realiza talleres en su Estudio Audiovisual, en Colegios, Universidades (UNCO, UFLO, Bellas Artes UNRN)  y en 2016 comienza como Promotor Científico. “Conexión Fractal” Conferencia Taller de Investigación Artística Científica y Tecnológica es su nueva propuesta educativa y aporte a una nueva construcción identitaria.
En 2016 Conexión Fractal se llevó a cabo exitosamente con Talleres en el Museo Gregorio Álvarez de Neuquén y Conferencias en el MNBA Neuquén. Fue parte del Congreso Argentino de Iluminación Escénica (KONEX BS AS) con el Taller Teórico Práctico y Proyecciones.  Participó de Arte+Arte por un Museo de Arte Visual Neuquino.

Gustavo Daniel Ríos, nació en 1968 en Buenos Aires (Argentina). Lugar donde reside y trabaja.
Maestro Nacional de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y Profesor Nacional de Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón". Expuso individualmente en Sonoridad Amarilla, en Estrasburgo (Francia), en Valparaíso ¡Chile! y en Tucumán. Realizo muestras en diálogo con Natalia Cristófano (Naranja Verde, 2013) y con Karina El Azem. Es artista d la galería CECILIA CABALLERO ARTE CONTEMPORANEO.
A través de la pintura geométrica se desarrolla y expande, no solo en la tela como soporte sino también en diferentes intervenciones en el espacio donde trasciende al marco.
 
 

ARTISTAS PARTICIPANTES

  

Marino Santa María

Sasha Sinitskaia
Lisandro Sabio
Gustavo Daniel Rios

 
ars omnibus auspician Buenos Aires Gobierno de la ciudad Ley de mecenazgo Itau Cultural Satelital Artebus