DAIN USINA CULTURAL

El arte
La escritura
El campo
Y los psicoanalistas
...evocando a Greenaway

 

1- El arte
En el otoño de ,995, y a partir de un ejercicio de lectura del seminario del Sinthome, a cargo del querido profesor Carlos Ruiz, me encontré  frente  a frente  con James Joyce y su obra. Esas primeras  lecturas me produjeron  un efecto  epifánico que tuvo significativas consecuencias  en mi modo de pensar y materializar mi quehacer  artístico.  Sentí un deseo irrefrenable  de armar un archivo de imágenes  que incluían las fotografías  de Joyce y todo lo que tuviera que ver con su mundo: Dublín, sus viajes, sus ideas, su caligrafía y la suma de la producción artística  que lo hubiera tomado como objeto de interés. Como les ocurrió a muchos artistas de mi generación, la proveedora más importante de este patrimonio preexistente de imágenes y documentación fue la web. Por primera vez en mi propio recorrido artístico, me hice la siguiente  pregunta:  ¿Qué se puede hacer a partir de lo dado? ¿Cómo reprocesar  y recrear lo ya producido y archivado? ¿Cómo volver a darle vida? ¿Cómo ir dejando atrás la idea de originalidad y tabula rasa tan dominantes?
Estructuras formales preexistentes, ricas y caóticas, me resultaban  enormemente provocativas y me impulsaban al desafío de producir alguna torsión  que, a partir  de ese material, pusiera en juego mi propia singularidad.  Me interesaba volver a darle vivacidad a una serie de imágenes sugerentes pero dormidas en los archivos digitales, empleando  algo de lo que Enrique Vila- Matas llama el "azar productivo". Esa serie de digresiones  visuales se transformaron en la brújula de un nuevo relato, que si tuviera que nombrar  de algún modo llamaría el "relato del vacío de saber", en el que vibraban recurrentemente otras voces, otras miradas que me llevaban a territorios sin frontera, sin tiempos ni espacios precisos. Ése fue el horno de cocción por el que transitaron las producciones  visuales sobre Joyce, Lacan y, finalmente, Freud que hoy ilustran este libro. En todos los casos me propuse hacer funcionar lo dado, servirme de este infinito paisaje cultural pletórico de formas ya producidas y tratar de inventar nuevos itinerarios,  otras  cartografías,  intentando recorridos  singulares  que generaran  reutilizaciones  diferentes,  insertando formas propias y buscando crear nuevos efectos de sentido.

 

2- La escritura
La caligrafía personal de los tres protagonistas fue el hilo conductor de las tres series. Fue una manera de suscitar su presencia más genuina a lo largo de mis distintas series, y acompañarlas  de un modo inequívoco. Ya Lacan, en Lituraterre, trabaja sobre la caligrafía japonesa y propone leer el trazo en la pintura de la letra incursionando en la textura, yendo mas allá de la dimensión significante del texto mismo y su propio efecto escritural.
Trabajar con imágenes es aventurarse a bordear un real, ubicando ciertos puntos opacos propios de la espesura del texto visual.

Puntos opacos en los que se le acerca un borde a lo real y en los que, como espectadores, quedamos capturados en otra lectura que escribe algo nuevo en cada vuelta de una nueva apreciación estética.  Marcel Duchamp decía que el arte es un juego entre todos los hombres de todas las épocas. Navegar por los archivos de imágenes que me proponía la web, y reescribirlos, hizo de esa navegación en sí misma la matriz del juego de mi propia práctica artística.

 

3- El campo
Ese navegar sin rumbo me fue acercando  nuevamente a la espacialidad del campo. Esta vez, el campo freudiano, en el decir de
Lacan.
Un campo en el que el inconsciente  empezó a producir su propio libreto. Aparecieron los nudos, los divanes, extrañas  escenas en medio de espacios enrarecidos,  abstractos y atravesados por personajes,  muebles y objetos topológicos que arrasaron  con los límites del consultorio y ganaron el territorio de las pampas chatas. Lo singular fue la vuelta, por un lado, a lo pictórico y, por otro, a la impronta de la gráfica.

 

4- …y los psicoanalistas
Sin duda, aventurarme, mostrar lo propio de mi rasgo y dar versión de esta producción visual en torno al psicoanálisis motivó, a su vez, a algunos psicoanalistas  a pensarla como sugerente para inspirar las portadas de sus propios libros. Roberto Harari, Gerardo Pasqualini, Isidoro Vegh, Alejandra Ruíz Lladó, Adriana Bauab se dejaron tomar por el caleidoscopio de la obra, para elegir o sugerir algunas de ellas para formar parte de sus propios libros o colecciones. El honor de ocupar un lugar en sus trabajos me sugirió esta  vuelta  moebiana  de incorporarlos  como escritores  en esta  recopilación  de mi producción  visual vinculada al psicoanálisis. Un renglón aparte para Diana Voronovsky, que fue quien le sugirió a Roberto Harari la obra que acompaña Les Noms de Joyce en la edición francesa que publicó L'Harmattan. Diana Voronovsky fue invitada a sumar su escritura. Y también Renzo Pasqualini, junto al cual, en este libro, rendimos homenaje a Gerardo Pasqualini, quien eligió en su oportunidad tres de mis piezas para sus publicaciones.
Cada uno de ellos vuelve a este libro con un breve ensayo, en el que hace algunas reflexiones sobre las diferentes  series. Gracias a todos por la lectura en transferencia, que arroja una luz tan singular en cada caso sobre la obra, enriqueciéndola a través de su propia mirada.

 

Los otros escritores
Rodrigo Alonso, mi amigo (desde  sus veinte  años), prestigioso  curador  y editor,  me acompaña  con sus valiosos aportes e intervenciones  desde  mis inicios como artista.  Leila Tschopp acompaña  mi proceso  desde  hace algunos años, con un trabajo transformador de clínica de obra.

 

Por último, están los que escribieron de otro modo en este libro: Edgardo Malan, cuya valiosa obra es su diseño final. Gustavo Lowry, con su producción fotográfica. Carla Rey, Santiago Raffo y Mariela Romero, con sus invalorables contribuciones y trabajo de producción a lo largo de casi veinte años. Gracias a todos por esta maravillosa oportunidad de compartir esta experiencia de navegar juntos y hacer posible este nuevo libro.