PALAIS DE GLACE

Poniendo en práctica criterios genuinamente federales de programación, esta gestión busca promover la inclusión de una nueva generación de jóvenes artistas en el panorama institucional de las artes visuales. Es así como el programa Proyecto Circular apuesta a favorecer la inserción en el más amplio circuito del arte de nuevos talentos de los más diversos puntos del país que se encuentran transitando los primeros pasos de su carrera, mientras paralelamente las muestras individuales permiten legitimar la entrada al circuito museístico.

Con sólo diez años transitados por los senderos del arte, los grabados y pinturas de Martín Coelho portan marcas viscerales indelebles, personales, y el Palais de Glace se complace en albergarlos para el disfrute de todos.

Oscar Smoje
Director Palais de Glace
Secretaría de Cultura – Presidencia de la Nación

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Martín Coelho
El arte demediado. Grabados y Pinturas.

Martín Coelho llega al Palais de Glace iniciándose en la rutina del artista. Proviniendo de la arquitectura, ha realizado una muestra individual, y algunas de sus obras fueron expuestas en premios nacionales y municipales. En esta exposición, Martín exhibe una serie de trabajos realizados durante los últimos diez años en los que se dedicó a hacer hacer imágenes. En esta nueva dirección optó por no volcarse a una formación académica ni tradicional y, buscando mantenerse al margen de las palabras que pudieran condicionar su producción, prefiere inspirarse en las obras que cuelgan en las salas de los museos.

Así, es posible vincular tanto a sus pinturas como a sus grabados con una retórica propia del arte argentino, aquella que puede estar representada por artistas tan diferentes como Rómulo Macció, Jorge de la Vega, Antonio Berni, Marcia Schvartz y Norberto Gómez, atentos todos ellos en poner el ojo en temas políticos, populares y propios de la vida urbana contemporánea. El interior de una carnicería, el andén de una estación de pueblo, personajes que ridiculizan símbolos patrios, emblemas del capitalismo burlados, Buenos Aires, la violencia y la muerte; un repertorio querellante y satírico.

En una primera mirada, la obra de Martín Coelho no parece ajustarse a su pasado: la arquitectura y el diseño son actividades de sistemas y reglas, y el artista repite en diversas oportunidades que su método de trabajo tiene que ver más con una expulsión violenta del estómago que con un plan previamente organizado y meditado. Esto es fácilmente observable en sus pinturas: telas caóticas, anárquicas, donde se entremezclan figuraciones y manchas. A esta espontaneidad confusa de sus pinturas, que le es posible por las características mismas del medio, se contrapone una atinada línea blanca y negra propia de sus grabados. El trabajo riguroso y sistemático al que obliga esta técnica, sitúa al artista en la búsqueda de un aparente orden no planificado en el que se mezclan vistas aéreas con perspectivas rebatidas y representaciones propias de un mundo al revés.

Martín toma notas y ensaya imágenes en cuadernos pequeños de hojas rayadas, un paso que intenta velar detrás del impulso con el que compone sus obras. Su hacer, como el vizconde de Calvino que se dirime entre sus dos mitades,  se afirma en un contrato entre cálculo y desmesura: ese es el pacto que le permite hacer convivir la disciplina del oficio y la imprevisibilidad del juego.

Mariana Fernández
Ana Schwartzma