MUSEO MALBA - COLECCIóN COSTANTINI

Malba  –  Fundación  Costantini  presenta  una  nueva  edición  de  su  programa Contemporáneo,  dedicado  al arte actual, local y regional.  En esta ocasión  se presenta una selección de 50 obras de la producción reciente del artista argentino Matías Duville (Buenos Aires, 1974).

La exposición  reúne  un  conjunto  de dibujos  en carbonilla,  un  set de dibujos  en  barro sobre papel, objetos y un dibujo-mural, además de un video y una sesión de aproximadamente  cien fotos que se proyectarán como diapositivas en digital.

Empleada por el artista en un viaje reciente a Alaska, la fotografía pareciera haber identificado en  el  paisaje elementos  característicos de  su obra.  “Realidad  e irrealidad vibran más cerca  la una de la otra cuando  Duville  transita  ciertos  lugares  con los que condice  en  cuerpo  y  alma,  y  es  esta  vibración  lo  que  pasa  a  conformar  su  orden fotográfico”,  escribe  Santiago  García  Navarro,  curador  de  la  exposición,  en  el  folleto que acompaña la muestra.

La museografía  de la muestra  sugiere  la forma  de una casa,  de modo  de enfatizar  el diálogo,   y   a   su   vez   la  oposición,   entre  un   conjunto   de  sensaciones  domésticas, centrales  en  el  Duville  de  los  últimos  años,  y  otro  conjunto  actual,  surgido  de  la travesía   por   espacios   ilimitados,   a   cielo   abierto.   Ambos   grupos   de   sensaciones confluyen en su proclividad a lo arcaico y lo pre-humano,  y provocan en la obra última un estallido de medios: además del conocido dibujo, video, fotografía, objeto y otras incursiones menos apresables.

“Las  decisiones  de  montaje  subrayan,  en  cierta  forma  ficcionalmente,  la  disminución de  la  brecha  entre  objeto-modelo  y  obra,  entre  experiencia  perceptiva  y  acto  de creación,  que  identifica  a  los  trabajos  seleccionados”,  explica  García  Navarro.  “Lo explicita  el  vaivén  de  dos  situaciones:  la  suma  de  rasgos  de  lo  real  que  la  imagen retiene,   pero   también   la   modificación   que   esta   imagen   produce   sobre   nuestra percepción de ese real. El artista redefine su entorno, y así lo vemos”, agrega.

Para  el  curador,  la  ambigüedad  entre  el  registro  y  la  desestabilización  del  registro convierte  sus  dibujos,  desde  cierto  punto  de  vista,  en  una  imagen  de nuestra  época: “En ella debemos lidiar con la desestabilización de todos los registros de la vida, tratar naturalmente  con lo impredecible,  con lo monstruoso,  con lo amenazante,  con lo raro, con lo rarísimo”, afirma el curador.