Durante casi 30 años, la ciudad ecuatoriana de Cuenca ha sido sede de una de las exposiciones más tradicionales, representativas y consolidadas de América Latina.
Dedicada en sus primeros tiempos únicamente a la pintura, la Bienal de Cuenca ha dado pasos importantes y definitivos hacia la admisión de otras disciplinas, manifestaciones y medios de comunicación. Fue fundada en 1987, y se caracterizó por utilizar el sistema de representaciones nacionales, invitando oficialmente a varios países a seleccionar y presentar obras de uno o más representantes.
Este año, las actividades que se desarrollarán serán variadas. Exposiciones paralelas se mantendrán en museos y galerías. Tanto la audiencia especializada como el público en general podrán beneficiarse de conferencias, debates y talleres que reunirán a profesionales del arte nacionales e internacionales y se ofrecerán de forma gratuita, con la idea de promover un debate en profundidad en torno a la producción artística contemporánea.
Por último, habrá actividades multidisciplinares y se desarrollará un programa de educación continua para fomentar un enfoque más inclusivo y eficiente de las manifestaciones artísticas contemporáneas que pueda llegar a todos los segmentos de la comunidad.

La primera edición de la Bienal Internacional de Cartagena está llegando a su fin luego de dos meses de intensa actividad artística, como nunca antes había habido en la ciudad colombiana.
Con la presencia de más de 100 artistas, entre los que estuvieron Richard Garet, Yoko Ono y María Nepomuceno, además de muchos otros, se desarrolló un evento sin precedentes que empieza desde hoy, a transitar su última semana.
Las exposiciones se realizaron en puntos emblemáticos de la ciudad, tales como El Palacio de la Inquisición, El Museo Naval del Caribe y la Plaza del Pozo, y el acceso fue totalmente gratuito.
Además se dictaron charlas, conferencias, visitas a talleres de artistas locales y cursos abiertos, destinados a desarrollar una mayor comprensión del arte contemporáneo en la sociedad en general.
En el siguiente link pueden verse detalladamente los eventos que transcurrirán durante la primera semana de abril, última de la BIACI.
http://www.biaci.org/eventos/2014-04/

Este emprendimiento cultural contará con la Curaduría General de Alfons Hug, quien ha sido Curador de la Bienal de Sao Pablo en dos oportunidades y de la Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina, entre otros eventos internacionales. Actualmente es el Director del Instituto Goethe en Rio de Janeiro, Brasil; y ha sido curador del ILLA en la Bienal de Venecia 2011 y la Bienal de Curitiba 2011. La Bienal de Montevideo "El Gran Sur" como dice el curador Alfons Hug “busca establecer si existe una estética propia bajo la Cruz del Sur”. El evento "pone a Uruguay nuevamente en el centro de la atención, un país que fue un faro de la modernidad a comienzos del siglo XX, que luego pasó un poco a segundo plano y que ahora da señas de un resurgimiento y una revalorización de su identidad.” Eventos colaterales se llevarán adelante en otros espacios de la ciudad, como Museos, Centros Culturales, Galerías de Arte, espacios públicos, Aeropuerto, Puerto, incluso en la vía pública. También se realizarán charlas, seminarios, debates, talleres, mesas redondas y conferencias en diversos puntos de la ciudad, que junto con el Proyecto Educativo, buscan priorizar la educación y consolidación de la Bienal de Montevideo como referencia en los campos del arte, la investigación y la inclusión social. Artistas de la Bienal de Montevideo. Lida Abdul
1973, Kabul, Afghanistan. Vive en Kabul, Afghanistan. Dias & Riedweg
*1964, Río de Janeiro, Brasil / *1955, Lucerna, Suiza. Viven en Río de Janeiro, Brasil. Mark Dion
* 1961, Massachusetts, EE.UU. Vive en Pensilvania, EE.UU. Gunda Förster
* 1967, Berlín, Alemania. Vive en Berlín, Alemania. Angélica Mesiti
*1976, Sidney, Australia. Vive en Sidney, Australia y París, Francia. Navin Rawanchaikul
*1971, Chiang Mai, Tailandia. Vive en Chiang Mai, Tailandia y Fukuoka, Japón. Humberto Vélez
* 1965 Ciudad de Panamá, Panamá. Vive en Londres, Reino Unido y Río de Janeiro, Brasil.

"Mas que una Bienal de obras individuales y de artistas singulares, la 30ª Bienal será un evento para producir constelaciones de obras y artistas que dialogan entre si, inclusive más allá de sus razones programáticas: una plataforma para que la vecindad entre obras y artistas sea un dispositivo eficaz de renovación y de producción de sentido y significado."

La 30ª Bienal de San Pablo tiene como temática curatorial “la multiplicidad, transicionalidad, recurrencia y permanente mutabilidad de las poéticas artísticas: su topología estética y política, sus supervivencias, alteraciones, sus diversas formas de elocuencias y sus derivaciones; retornos, reversos, regresiones; progresos, asimilaciones, condensaciones y deformaciones.”

Para abordar el tema, el equipo está definiendo 4 zonas curatoriales distintas:
- Supervivencias Poéticas
- Alter-Formas o Alteraciones Poéticas
- Voces Poéticas
- Derivas Poéticas

Como zona transversal incluyen además la idea de “reversos poéticos”, o reverso como acción entre esos cuatro conceptos.

Ya hace dos años, la exposición VentoSul, que desde sus inicios en 1993 hasta 2007 estuvo centrada en arte de América Latina, amplió su perspectiva incluyendo a artistas de todos los continentes. Esta apertura se halla expresada también en el renombramiento del evento en Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba.

Esta 6ª edición está a cargo de Alfons Hug y Ticio Escobar como curadores generales, acompañados por Adriana Almada y Paz Guevara como co-curadores y por Alberto Saraiva, Artur Freitas, Eliane Prolik y Simone Landal como curadores invitados. Denise Bandeira y Sonia Tramujas han sido designadas especialmente curadoras del proyecto pedagógico.

Alfons Hug y Ticio Escobar desarrollan su concepto bajo el título "Más allá de la crisis". En su texto curatorial toman como punto de partida el análisis del origen de la palabra "crisis", término que hoy aparece como "omnipresente ruido de fondo", dominando prácticamente todos los discursos.

Lugares de exposición

72 participantes presentarán sus obras desde el 18 de septiembre hasta el 20 de noviembre en los siguientes lugares de Curitiba:

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico

Museu da Gravura Cidade de Curitiba
Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 - Centro

Museu da Fotografia Cidade de Curitiba
Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 - Centro

Casa Andrade Muricy (CAM)
Alameda Dr. Muricy, 915 - Centro

Museu Alfredo Andersen
Rua Mateus Leme, 336 - São Francisco

Galeria Júlio Moreira
Travessa Nestor de Castro - Centro

Cineplex Batel
Rua Coronel Dulcídio, 517 - Batel

Galeria APAP
Rua Jaime Reis, 107,
Arcadas de São Francisco Sala 11 - São Francisco

Espacio público

Para José Roca la Bienal del Mercosur tiene, desde su creación, una vocación latinoamericana y un perfil internacional que debe ser consolidado. "Si entendemos la Bienal como un proyecto de política cultural a largo plazo, es lógico que su estrategia de posicionamiento haya sido de afuera hacia adentro hasta ahora. Una vez alcanzado este posicionamiento internacional, estamos en el momento propicio para intensificar la relación con lo local, particularmente en el escenario brasileño, el de Río Grande do Sul y en Porto Alegre".

La propuesta curatorial creada por él para la 8ª edición del evento pretende abordar la territorialidad a partir de las perspectivas geográfica, política y cultural, y va a comprender nociones de localidad, territorio, cartografía y frontera, el Mercosur como construcción geopolítica, las organizaciones supranacionales de la región y la ciudad de Porto Alegre como lugar a ser descubierto y activado a través del arte.

La sede central de la Bienal de Venezia tendrá lugar en el Palacio Ca' Giustinian, a poca distancia de Piazza San Marco.