Ides Kihlen

Pero, al echar una mirada retrospectiva sobre su producción y observar la solidez del corpus de su obra de los últimos treinta años, llama la atención el giro tardío hacia los procedimientos abstractos que realizó alrededor del año 1980. Podemos afirmar que la constitución de un lenguaje propio y su aporte original al arte se dieron a partir de ese momento de manera coincidente, después de los sesenta años de edad. Hasta entonces Ides Kihlen había realizado una práctica académica paciente y dedicada. Pío Collivadino, director de la Escuela, cuando Ides ingresó supo de su entusiasmo por concurrir a esa institución. Vicente Puig durante más de diez años la tuvo como alumna dilecta. Frecuentó otros talleres: Pettoruti, André Lhote en París, también el de Batlle Planas, quien le dejó una fuerte impronta. Estudió la historia del arte. Visitó museos de otras ciudades del mundo. Nada la apresuró. Su trabajo se mantuvo independiente del desarrollo del arte en Buenos Aires. Todo esto resulta muy elocuente en torno a su personalidad. Quiso antes que nada ser fiel a sus propios tiempos internos. Durante largos períodos se interesó más por los procesos del arte que por los resultados. Esto tuvo dos consecuencias para ella. La primera fue que nunca se profesionalizó, nunca tomó la decisión de forjar una carrera de artista: simplemente lo era, y eso fue suficiente para ella. La otra consecuencia fue resultado de lo anterior: destruyó muchísima obra y como es esperable, nunca puso fechas ni títulos a sus cuadros. Los testigos de su trabajo fueron sus profesores, sus compañeros de taller, Adolfo Nigro -a quien a principios de los años 80 decidió mostrarle algunos trabajos-, y por supuesto, sus hijas y su nieta.