20 de Septiembre | 19.30 hs.
El 21 de setiembre se celebra el día del artista plástico y en el marco de esa celebración los artistas visuales Germán Gargano, Jesús Marcos, Omar Isse y Ariel de la Vega, nos brindarán una charla compartida en el Mumbat.
Una velada diferente abierta a todo público con entrada libre y gratuita, para participar, interactuando, de la charla-debate de cuatro profesionales del arte, que transmitirán su visión personal sobre el Arte Contemporáneo y también su propia experiencia de vida en torno al hecho artístico.
Ésta conjunción y conexión es posible en un momento en el cual el Mumbat está exhibiendo en sus salas obras de Jesús Marcos, Omar Isse y de Ariel de la Vega quien dialoga con obra patrimonial donada por Germán Gargano a la Colección de Arte Contemporáneo.
De los artistas
En la obra de Jesús Marcos se detecta el suspenso y el misterio. No es fácil explicar a qué se debe ello. Sus visiones trasladadas al pincel son movedizas como su persona. Nacido no por casualidad en Salamanca en 1938, llegó de niño a la Argentina y de allí en más fueron idas y venidas, vueltas y revueltas geográficas hasta radicarse entre nosotros. Sus realizaciones tienen momentos de plenitud, sobretodo cuando trabaja con materiales que abultan la superficie de las imágenes con volúmenes poco usuales. El cromatismo mate y las texturas enriquecen las estructuras que articulan las formas y despliegan las ideas. Con estos procedimientos que Marcos llama xilo-collages, alcanza su mayor poder comunicativo, probablemente porque son los que mejor identifican su producción con la pintura. Su muestra actual se llama “Pinturas y Grabados Recientes”.
Las pinturas de Germán Gargano contienen un mundo muy rico en referencias, tanto de la cultura como de los accidentes y circunstancias del propio hacer, que el artista continuamente incorpora a la composición. La mayor parte de los cuadros de Gargano es barroca. Los elementos visuales se acumulan, entrechocan, se hacen lugar para entrar. Casi siempre la tela le queda chica, todo su contenido tiende a la proliferación y la expansión. Sin embargo cuando una de sus pinturas se ofrece serena, también allí hay intensidad. Gargano pareciera decirnos con sus pinturas que los aspectos exteriores del mundo y sus objetos son apenas una cáscara, una tímida convención visual del corazón del mundo. El cuadro que Gargano ha donado al patrimonio del Mumbat se llama “Tres visiones” y es con el cual ha dialogado en ésta ocasión Ariel de la Vega.
Por otra parte, Ariel de la Vega, es joven artista que ya ha mostrado anteriormente sus excelentes trabajos en el Mumbat y hoy nos acompaña en diálogo con una obra patrimonial de Germán Gargano. Tradicionalmente, el arte del dibujo era el estado previo a la obra, a la pintura o la escultura. Cuando estos objetos artísticos aparecían, el dibujo se desvanecía, quedaba detrás de escena. Era utilizado como el mejor instrumento para captar rápidamente el instante en que sucedía un hecho susceptible de ser contado por el artista. Hoy cobra autonomía, se libera de su destino de soporte y muestra su cara independiente. El trabajo de Ariel se basa principalmente en la búsqueda interior del ser y desafía desde sus obras a que el espectador juegue el rol del alma, atravesando las puertas que cada imagen propone para internarse en el misterio de cada ilusión. Nos presenta en ésta ocasión “Misterios” recientemente exhibidos en la muestra “El Templo Interior” en Mundo Nuevo Gallery Art Buenos Aires.
Omar Darío Isse, multifacético artista plástico argentino que ha incursionado por diversos caminos para ir encontrando el placer de pintar con el alma. Según sus propias palabras ve la pintura como una manera de estar en el mundo, una filosofía, cree que todas las épocas de la humanidad tomaron de la misma fuente de creación, solo que con códigos diferentes, y gobernados por paradigmas diferentes pero siempre con los mismos arquetipos. La creación es quietud, porque viene del mismo caos, es movimiento, porque se la percibe como una danza, tiene ritmo. Comenzó a recorrer el camino de la plástica a través del dibujo, hasta llegar a su creación actual, y en las salas del museo podemos ver su última selección llamada “Pinturas, fruto de la pintura”.
